The Canying Hall, 1572
Lu Zhi, Chinese
During the Ming dynasty (1368–1644), the city of Suzhou became the center for a group of painters known as the Wu school. Lu Zhi was distinguished among these artists for an eclectic style that combined elements from both the amateur (literati) and professional traditions. He was known for his paintings of landscapes and his depictions of flowers, and was also noted as a superb colorist.
This large landscape dates from Lu Zhi’s late years and is thought to depict his own villa. The subject is a traditional literati theme of a scholar playing the qin (Chinese lute) for his guest within a walled enclosure, while nearby a servant can be seen tending chrysanthemums. The composition is neat, uncluttered, and compartmentalized, reflecting a mode of landscape painting cultivated among Suzhou artists. The use of a tall central mountain, however, shows Lu Zhi’s dependence on Northern Song (960–1127) landscape composition. The angular strokes that cross and interweave give the rocks multifaceted surfaces. The charming naiveté that pervades the picture suggests a departure from reality that is consistent with Lu Zhi’s reputation as a man who was properly educated but had little interest in official government position. The painting’s impression of otherworldliness seems a comment on the character of the artist and his desire to disengage himself from worldly affairs.
Durante la dinastía Ming (1368–1644), la ciudad de Suzhou se convirtió en el punto alrededor del cual se concentraba un grupo de pintores conocidos como la escuela Wu. Lu Zhi se distinguía entre estos artistas por poseer un estilo ecléctico que combinaba tanto elementos de las tradiciones de los aficionados (intelectuales) como de los profesionales. Era conocido por sus representaciones de paisajes y flores, y también se destacaba como magnífico colorista.
Este gran paisaje data de los últimos años de Lu Zhi y se cree que representa su propia casa. El tema es uno de los temas tradicionales de los intelectuales en el que un erudito toca el qin (laúd chino) para su invitado en un recinto cerrado, mientras un sirviente se encuentra en los alrededores cuidando de los crisantemos. La composición es cuidada, está despejada y dispuesta en compartimentos, reflejo de un estilo de pintura de paisajes cultivado entre los artistas de Suzhou. Sin embargo, el uso de una gran montaña central, rasgo típico de la composición paisajística del periodo Song del Norte (960–1127), es prueba de la dependencia de Lu Zhi de este estilo. Las pinceladas angulares que se entrecruzan confieren a las rocas una superficie multifacética. La encantadora ingenuidad que domina la pintura sugiere un alejamiento de la realidad que concuerda con la reputación de Lu Zhi de ser un hombre que había recibido una educación adecuada, pero que mostraba poco interés en obtener una posición de funcionario en el gobierno. La sensación de ensueño que transmite la pintura parece hablar sobre el carácter del artista y su deseo de desconectarse de los asuntos mundanos.
(Jean-Pierre Dubosc [1904-1988], Kamakura) by 1956;
(James Freeman, Kyoto) as agent for Jean-Pierre Dubosc;
purchased by Kimbell Art Foundation, Fort Worth, 1981.